quinta-feira, 31 de maio de 2012

45 anos de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"


O Papo do Som começará o mês de junho com um super especial... 
Falaremos sobre o disco que mudou a história da música moderna e do rock n' roll, além de influenciar toda uma geração.... e este álbum está completando 45 anos.
No dia 1º de junho de 1967, os Beatles lançavam "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", o oitavo LP do quarteto de Liverpool.


As gravações do disco começaram no dia 6 de dezembro de 1966 e teve a colaboração fundamental de George Martin, nos estúdios Abbey Road de Londres.

Foi produzido no início da era hippie, e quebrou todas as barreiras da música pop.. uma verdadeira obra de arte, considerado por muitos críticos e pesquisas como o maior disco de todos os tempos.
Surgiu num momento delicado da banda, pois muitos acreditavam que era o fim da Beatlemania.


Ao todo, foram 129 dias com um total de 700 horas de gravações..... Considerado como álbum inovador desde sua técnica de gravação até a elaboração da capa.... também foi o início da psicodelia na música que marcaria os anos seguintes. 
Apenas como comparação, quatro anos antes, os Beatles gravaram seu primeiro álbum, "Please Please me", em um único dia.

Todas as vozes e os instrumentos passaram por manipulação técnica e muitos efeitos foram colocados nas canções.

Uma das lendas diz que o ”Sgt. Pepper’s” foi influenciado pelo disco “Pet Sounds” (1966) dos Beach Boys, e que Brian Wilson, líder da banda, teria sido influenciado para a criação do álbum após ouvir o Rubber Soul, dos Beatles, de 1965.

Para fazer a capa do LP, os Beatles fizeram uma montagem fotográfica na qual os quatro integrantes aparecem vestidos com uniformes de guerra de cores chamativas e cercados por várias celebridades como Marlon Brando, Marilyn Monroe e Bob Dylan..... É a capa mais famosa da história.


Além disso, a contracapa do álbum foi outro marco: pela primeira vez, as letras das canções apareciam impressas num disco.
O disco ganhou 4 prêmios Grammy, entre eles “Álbum do ano” e melhor capa..


E mesmo 45 anos depois, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" continua sendo um marco antológico da música.

Agora,vou colocar todas as 13 faixas deste álbum espetacular.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – (Lennon/McCartney)
Faixa-título composta por Paul. A canção dá a ideia de um show ao vivo, onde a banda é apresentada. O final dela serve de “gancho” para a próxima canção.


With a Little Help From My Friends – (Lennon/McCartney)
Composição de John e Paul chamada originalmente de “Bad Finger Boogie”. Ringo canta, representando “Billy Shears”, que é apresentado no final da faixa anterior. Dois anos depois, no festival de Woodstock, Joe Cocker faz uma interpretação fantástica, tornando a versão dele melhor que a dos Beatles.


Lucy in the Sky With Diamonds – (Lennon/McCartney)
Apesar de tantas controvérsias, a ideia da composição foi tirada do desenho de Julian, filho de John sobre a “Lucy num Céu de Diamantes”.... e as iniciais formando a droga LSD seriam pura coincidência. Pelo menos é o que o próprio John garantia. Paul toca também um cravo com seu timbre modificado.


Getting Better – (Lennon/McCartney)
Paul compôs a música inspirado na frase de Jimmy Nicol, o baterista que substituiu Ringo em alguns shows da turnê de 1964. George Harrison toca um instrumento indiano chamado Tamboura e Ringo toca bongôs. Esta canção mudaria as estruturas básicas do rock, tranformando-o em algo totalmente novo. Com sua constante guitarra, a música fala de esperança em algo novo.


Fixing a Hole – (Lennon/McCartney)
Composição de Paul, que também toca cravo na gravação. A canção começou a ser gravada nos Regent Sound Studios, já que o Abbey Road estava ocupado no dia. Apesar de muitos acharem que se tratava do uso de heroína, a música fala sobre uma fazenda que Paul havia comprado recentemente e estava em reformas.


She’s Leaving Home – (Lennon/McCartney)
Maior parte da composição é de Paul, embora John tenha dado uma ajuda.
Só Paul e John cantam e os arranjos foram feitos por Mike Leander, porque George Martin não podia na ocasião e Paul não quis esperar. Martin declarou ter ficado chateado com Paul por isso.
Conta a história de uma notícia publicada no jornal Daily Mail sobre uma jovem que havia fugido de casa e seus pais... O nome da menina é Melanie Coe. Muitos consideram "She's Leaving Home" um dos grandes clássicos dos Beatles.


Being For The Benefit Of Mr. Kite – (Lennon/McCartney)
A letra da música é quase toda retirada de um cartaz de 1843, que anunciava as atrações de um circo.
Lennon declarou que essa composição serviu apenas para cumprir com seu trabalho no disco. Durante o processo de gravação, George Martin teve que atender ao pedido de John, que queria que determinado trecho da música tivesse “cheiro” de serragem.


Within You Without You – (Harrison)
Única composição de George para o disco. Só ele participa da gravação, cantando e tocando cítara. Outros músicos indianos participam da gravação. A canção fala de Deus e de amor, exaltando o lado espiritual do Beatle místico.


When I’m Sixty Four – (Lennon/McCartney)
Paul tinha essa composição quase toda pronta e foi feita em homenagem ao seu pai. Os clarinetes foram gravados por músicos contratados.
O ritmo é baseado em músicas dos anos 20 e 30, dando um tom de antiguidade. 


Lovely Rita – (Lennon/McCartney)
Outra composição de Paul, homenageando as controladoras de parquímetros (dispositivo para controle de estacionamento rotativo em vias públicas). George Martin toca o piano Honky Tonk.


Good Morning Good Morning – (Lennon/McCartney)
John se inspirou em um comercial de sucrilhos. É ele quem canta. Paul faz os solos de guitarra. A banda Sound Incorporated gravou os saxofones e trombones e os sons de animais foram tirados de fitas que a gravadora tinha.


Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) – (Lennon/McCartney)
A versão “reprise” da faixa-título tem uma pegada mais pesada e serve como um anúncio do final do show. Uma espécie de encerramento do concerto. Após essa faixa, vem o bis.


A Day In The Life – (Lennon/McCartney)
Uma verdadeira obra prima da música e uma das minhas canções favoritas dos Beatles.... John Lennon compôs a canção inspirado numa notícia sobre os buracos de Lancashir... Tem a participação de uma orquestra com 40 músicos e um despertador acionado interrompe a música. Então, Paul surge com uma nova música, até que John aparece novamente e a orquestra encerra a canção, de forma ainda mais presente e parando bruscamente. O último acorde dura quase um minuto...  simplesmente fantástico!!!... ótimo vídeo....



Referências sobre as faixas musicais:
The Beatles College
Lewisohn, Mark. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years,
O Baú do Edu



Texto de Daniel Vito

segunda-feira, 28 de maio de 2012

Danny Elfman – Oingo Boingo

Danny Elfman (Daniel Robert Elfman) nasceu no dia 29 de maio de 1953, e tem um nome bem conceituado na música.


Em 1976 entrou para a banda Oingo Boingo, fundada 4 anos antes pelo irmão Richard. Depois, tornou-se um ótimo compositor, criador de trilhas famosas para filmes, desenhos e séries.

O Oingo Boingo foi um grupo de rock fundado na Califórnia e em 1978 foi reformulado com estilo new wave.
Sua formação era Danny Elfman (vocal e guitarra), Steve Bartek (guitarra) e Johnny "Vatos" Hernandez (Bateria), e John Avila (baixo).... durante toda a sua historia, a formação mudou muitas vezes, variando de cinco a oito membros.


Na década de 80 a banda alcançou as paradas do mundo inteiro com músicas bem dançantes.
Em 1986, emplacou os hits “Stay”, “Just Another Day” (a minha favorita do Oingo Boingo) e “Dead Man's Party”.... Canções que embalaram muitas festinhas nos anos 80!!!

"Stay"

Just Another Day

Dead Man's Party

Em 1987, outra música que fez muito sucesso foi “Not My Slave".


O Oingo Boingo decidiu se separar oficialmente no dia 31 de outubro de 1995.

Porém Danny Elfman continuou uma brilhante carreira como compositor,.... Ele é um dos profissionais que possui grande reconhecimento da crítica, tornando-se muito requisitado em Hollywood,


Ele criou temas memoráveis para séries de TV, como "The Flash", "Contos da Cripta", "Desperate Housewifes" e, é claro, "Os Simpsons"... Sim, aquela famosa trilha de abertura do desenho da família Simpson foi composta por ele.... isso já dispensa qualquer outra apresentação.


O primeiro trabalho para um filme de grande orçamento foi em Pee-wee's Big Adventure (A Grande Aventura de Pee-Wee, no Brasil), em 1985, onde iniciou também uma parceria de sucesso com o diretor Tim Burton.....

Tim Burton e Danny Elfman

Ele é autor em várias trilhas, como 'Os Fantasmas Contra-Atacam, “Beetlejuice”, “Batman”, “Edward Mãos de Tesoura, “Dick Tracy”, “Darkman”, “Batman, O Retorno”, “Missão: Impossível”, “Marte Ataca”, e “Planeta dos Macacos' (2001).”
"Edward Mãos de Tesoura"

Outros trabalhos dele foram nos filmes: “Homem Aranha” e “Homens de Preto”....
Tema do filme "Homem Aranha"

Tema do filme "Batman", de 1989.... Ótima trilha sonora!!! 

Ganhou dezenas de prêmios com as suas obras.... E já foi indicado ao Oscar de "Melhor Trilha-sonora" por 4 vezes: Milk - A voz da igualdadePeixe GrandeGênio Indomável e Homens de preto.


Uma curiosidade: Danny Elfman é casado atualmente com a atriz Bridget Fonda.


Realmente Danny Elfman tem uma obra fantástica, sendo um dos maiores compositores da atualidade para o cinema... e o seu nome ficará para sempre marcado no mundo da música.


Texto de Daniel Vito 

domingo, 27 de maio de 2012

Promoção: Ganhe ingressos para o show dos Titãs

O blog Papo do Som completou neste mês 1 ano de vida... e é claro que embalado nas boas músicas e bandas, vamos fazer uma promoção!!!!

Sortearemos um par de ingressos para o show dos TITÃS que acontecerá no dia 16 de junho no Credicard Hall.
 
E a sorteada que levará o par de ingressos foi: Samantha Farias!!!!!
Parabéns Samantha, entraremos em contato para a entega do prêmio....
E obrigado a todos que participaram da promoção!!!!!!!


A apresentação será especial, celebrando os 30 anos de estrada e fazendo uma releitura de “Cabeça Dinossauro”, brilhante disco da banda que em junho completa 26 anos. 
O álbum é considerado um dos grandes marcos da história do rock nacional.
Um show imperdível!!!!


Para concorrer é fácil... é só colocar um comentário no final deste post com nome, email e dizer uma música dos TITÃS que você gosta.....


O nome do ganhador será divulgado no dia 08 de junho!!!



Participe e boa sorte!!!!!!



"Você se Lembra?" Crowded House


O quadro “Você se Lembra” embarca mais uma vez nos anos 80, e recorda uma banda que teve dois ótimos sucessos.... é o Crowded House.


O Crowded House é um grupo de rock formado na Austrália em 1984, liderado por Neil Finn (vocal e guitarra), além de Nick Seymour (guitarra), Mark Hart (guitarra e piano) Matt Sherrod (bateria), tendo posteriormente outras formações.

No dia 27 de maio é a data de aniversário de Neil Finn, nascido na Nova Zelândia em 1958. 
Antes de fazer parte do Crowded House, tocou em um grupo neozelandês chamado Split Enz.


O primeiro disco da banda, “Crowded House”, foi lançado em 1986, e trouxe o maior sucesso da carreira; a música “Don’t Dream It’s Over”, balada romântica que até hoje toca em rádios de todo o mundo... Tem o conhecido refrão: "Hey now, hey now, don't dream it's over"


O outro grande hit do grupo do Brasil foi com a bela canção “Better Be Home Soon”, última faixa do LP “Temple of Low Men, do ano de 1988.


O Crowded House permaneceu ativo até 1996.... Após o fim da banda, Neil Finn iniciou uma bem sucedida carreira solo, lançando dois álbuns com o irmão Tim, intitulados "Finn Brothers".

Em janeiro de 2007, Neil Finn reuniu novamente o Crowded House, que está até hoje em atividade.


No dia 20 de maio deste ano, Peter Jones, atual baterista da banda, morreu aos 45 anos. Segundo a imprensa britânica, o músico nascido em Liverpool sofria de um tumor cerebral. Na foto acima, ele é o rapaz de óculos.
Peter entrou para o grupo em 1994.



Texto de Daniel Vito 

quinta-feira, 24 de maio de 2012

Klaus Meine: a identidade do Scorpions

Klaus Meine é o vocalista de uma das bandas mais importantes da história do rock: os Scorpions!!!...
Ele faz aniversário neste dia 25 de Maio.... Nasceu em 1948 na cidade de Hannover, na Alemanha...

Além de cantor, é excelente compositor e guitarrista.
Uma curiosidade é que antes de ser músico, vendeu cortinas para ganhar a vida.

Ele começou a cantar bem novo, aos 9 anos de idade, assim tem mais de 50 anos de carreira!!!
Quando era adolescente Klaus Meine ouvia muito rock dos anos 50 e 60, principalmente o dos Beatles, que o influenciou a cantar e tocar.

Antes de participar dos Scorpions, Klaus Meine foi vocalista e guitarrista de duas bandas, a primeira se chamava The Mushrooms e a segunda Copernicus, no começo dos anos 60.


Os Scorpions foi fundado em 1965, sendo a primeira banda de hard rock formada no país germânico..... Começou quando Klaus conheceu Rudolf Schenker, fundador junto com o seu irmão Michael Schenker em 1965, além de com Lothar Heimberg (baixo) e Wolfgang Dziony (bateria)..... Porém, só conseguiram lançar o primeiro álbum em 1972.

Ao lado de Rudolf Schenker, Klaus Meine jamais deixou o Scorpions e, junto com ele, é responsável pela maioria das composições.

Com certeza, este é um dos grupos que eu admiro bastante, com ótimas pegadas de rock n roll forte e belas canções românticas.
A década de 80 foi marcada pelo auge dos Scorpions.... Em 1982 foi lançado o álbum "Blackout", com destaque para a canção título e a faixa “No One Like You”.
"Blackout"

"No One Like You

Em 1981, Klaus perdeu sua voz como consequência do aparecimento de nódulos nas suas cordas vocais. Ele chegou a pensar em abandonar a banda, com receio de não poder mais cantar...

Porém, recorreu à ajuda de um famoso especialista que tratava cantores de ópera, passou por duas cirurgias e um treino vocal intenso, tratamento tão eficiente que voltou com a voz melhor que antes.

Três anos após as cirurgias e o tratamento, Klaus Meine gravou em 1984 o disco “Love at First Sting”.... 
O LP brindou os fãs com as agitadas "Big city nights" e "Rock you like a hurricane", além da fantástica balada romântica "Still loving you", sucessos inesquecíveis até hoje.
"Big city nights"

"Rock you like a hurricane"

"Still loving you"

A década de 90 também foi marcada por ótimos hits. O principal e um dos maiores sucessos da carreira do Scorpions foi "Wind of Change", do disco “Crazy World” de 1991.
A letra "Wind of Change” abordava sobre as mudanças na Alemanha, após a queda do muro de Berlim em novembro de 1989 e depois, a unificação do país, separado desde o fim da Segunda Guerra Mundial.


Dois anos depois, gravaram o álbum “Face the Heat”, trazendo outra bela música “Under The Same Sun”, da novela "Sonho Meu".

E em 1996, lançaram o CD  “Pure Instinct”, com destaque para a canção "You and I", uma das minhas favoritas deles.... Fez parte da trilha sonora da novela "Quem é Você?", da Rede Globo.
Aliás, um clipe muito bem feito!!!

E no dia 20 de setembro deste ano os Scorpions vem ao Brasil para uma única apresentação em São Paulo.... o show faz parte da turnê de despedida "Final Sting Tour".... E com certeza, quero estar lá para conferir!!!!



Texto de Daniel Vito

segunda-feira, 21 de maio de 2012

Especial: Morrissey - The Smiths


Dia 22 de maio é data de aniversário de um dos grandes artistas britânicos e que eu curto muito... Morrissey.


Steven Patrick Morrissey nasceu na cidade de Davyhulme, em 1959.

Dono de uma voz e estilo marcantes, ficou mundialmente conhecido ao comandar a banda The Smiths, formada em Manchester em 1982 e que influenciou uma série de bandas de rock alternativo.... Ele também é conhecido por ser vegetariano desde os 11 anos de idade.


Para diversos críticos especializados, o The Smiths é considerada a mais importante banda do cenário independente da música britânica, isso é claro, após os Beatles.


O primeiro grande sucesso do Smiths foi "This Charming Man”, de 1983.

Na seqüência, veio “Hatful of Hollow”, de 1984.... Neste álbum tinha outros hits inesquecíveis, como “Heaven Knows I´m Miserable Now", "How Soon Is Now?" (excelente canção) e “Girl Afraid” (não foi uma das mais famosas, porém, é uma das minhas favoritas).
"Heaven Knows I´m Miserable Now"

"How Soon Is Now?"

 “Girl Afraid” 

Em 1986, mais um estouro de vendas da banda. Foi lançado o LP “The Queen Is Dead”, que trazia mais canções geniais como: “Bigmouth Strikes Again", "The Boy with the Thorn in His Side" e "There is a light that never goes out"
 "Bigmouth Strikes Again"

"The Boy with the Thorn in His Side"

"There is a light that never goes out"

The World Won't Listen” foi uma coletânea lançada em fevereiro em 1987, e reunia singles que estouraram nas paradas mundiais "Panic" e "Ask".



O grupo se separou em 1987 em meio a um crescente número de desentendimentos entre Morrissey e o guitarrista Johnny Marr.... Mas a carreira solo dele teve muito destaque.

Após a separação dos Smiths, o seu primeiro disco foi “Viva Hate”, de 1988.... O maior sucesso foi “Suedehead”.


Outra ótima música dele foi “The More You Ignore Me, the Closer I Get", do álbum ”Vauxhall and I”, de 1994... Muito boa!!!!.

E para encerrar este especial sobre Morrissey, separei a música “Alma Matters”... fez parte do disco “Maladjusted”, de 1997.


Realmente Morrissey tem um repertório musical fantástico... dignas de serem ouvidas no último volume!!!....





Texto de Daniel Vito