Especial Dia do Rock n Roll !!!!

Dia 13 de Julho, é a data na qual lembramos o melhor e mais energético estilo musical: o Rock n Roll!!!!

O Rock não é apenas um ritmo ou uma modinha... é filosofia, um estilo de vida, é a imagem da rebeldia....é uma paixão!!!!.. ..

Muitos já chegaram a rotular que o rock estava velho, derrubado, ultrapassado... mas com a força, energia e atitude, mostra que ele é eterno!!!!

Os primeiros nomes a arrastar multidões que buscavam um estilo de música jovem, moderna e dançante nos anos 50 e 60 foram:.Bill Haley and his Comets, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Fats Domino, Little Richard, The Beatles, Elvis Presley, entre outros...

Como não poderia deixar de passar pelas minhas bandas favoritas: The Beatles (o grupo de Liverpool está no meu altar), The Rolling Stones, Led Zeppellin, The Doors, Creedence Clearwater Revival, Black Sabbath, AC/DC, The Mamas and the Papas, Ramones, R.E.M e outras tantas fantásticas.

No Brasil, não podemos esquecer de nomes como dos irmãos Tony e Celly Campelo, da Jovem Guarda, com Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléia e outros, inspirados principalmente nos Beatles e no rock britânico dos anos 60.

A nação tupiniquim teve outros gênios, como o eterno "Maluco Beleza" Raul Seixas; a rainha do rock Rita Lee; além da febre do rock nacional na década de 80 com Titãs, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Legião Urbana, Ultraje a Rigor, Capital Inicial, Engenheiros do Hawaii, Blitz, Cazuza, Lulu Santos, Lobão, entre outros......

O Rock n’ Roll nunca envelhece.. eu nunca canso de ouvir.. é sangue correndo pelas veias!!!!!

Essa é uma pequena homenagem para a data.... A seleção musical foi feita por mim e pelo meu amigo Rogério Moreira.....

Foi difícil escolher apenas 12 canções....Com dor no coração, deixando muitas outras de fora, escolhemos estas:

Rolling Stones - "Route 66"

Era a faixa 1 do disco “The Rolling Stones”, o álbum de estréia da banda de rock inglesa, lançado pela Decca Records em 16 de abril de 1964.

Motorhead - "Ace of Spades"

“Ace of Spades” foi o quarto álbum de estúdio do Motörhead, lançado em 1980, considerado por muitos fãs o melhor disco dos caras....

Deep Purple - "Lazy"

Canção que fez parte do disco “Machine Head”, o sexto da banda.... Foi gravado no Grand Hotel de Montreux, na Suíça, em dezembro de 1971, no estúdio móvel dos Rolling Stones, e foi lançado em março de 1972.

Black Sabbath - "Paranoid"

“Paranoid” foi o segundo álbum do Black Sabbath, lançado no Reino Unido em 18 de Setembro de 1970, no mesmo dia da morte de Jimi Hendrix.... É o disco mais vendido da banda, graças a grandes sucessos, como "Iron Man", "War Pigs" e a própria "Paranoid"

The Yardbirds - "Heart Full of soul"

The Yardbirds foi uma das mais importantes bandas de blues-rock da Inglaterra nos anos 60.... Além da qualidade do seu trabalho, ficou famosa por ter três dos melhores guitarristas de todos os tempos em sua formação, sucessivamente, Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page... "Heart Full of Soul" foi lançada em 1965....

The Beatles – “Helter Skelter”

Eu curto demais essa música: "Helter Skelter" foi uma canção dos Beatles composta por Paul McCartney, e lançada no famoso "Álbum Branco" de 1968.... É considerada por muitos como a primeira música de Hard rock/Heavy metal da história...

Alice Cooper – “No More Mr Nice Guy”

Ótima música do grupo Alice Cooper, gravada em 1972 e lançada em 1973, incluída no álbum “Billion Dollar Babies”.... Peguei uma versão ao vivo, na qual Alice Cooper canta no programa do "David Letterman"... 

AC/DC – “Jailbreak”

O AC/DC é uma das minhas bandas de cabeceira.... E “Jailbreak” é um dos maiores sucessos desses australianos.. É a nona e ultima canção do álbum “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, lançado no dia 20 de Setembro de 1976....

The Who – “My Generation”

Clássico do rock. “My Generation” foi o álbum de estreia do The Who. Foi lançado nos EUA sob o título "The Who Sings My Generation", com uma capa alternativa e canções que estouraram nas paradas mundiais.

Ramones – “Blitzkrieg Bop”

"Blitzkrieg Bop" foi lançada como o single de estreia da banda em abril de 1976 nos Estados Unidos e apareceu como faixa principal do álbum “Ramones”....

A música é baseada nos ataques nazistas chamados "Blitzkrieg Bop", e abre com o clássico "Hey, ho! Let's Go!", expressão baseada em um grito de guerra.

Raul Seixas - "Rockixe"

Claro que não poderia esquecer do rock nacional... E representado pelo Pai do Rock Brasileiro....

A canção "Rockixe", do primeiro disco do Maluco Beleza: "Krig-há, Bandolo!", de 1973... Letra em parceria com o escritor Paulo Coelho

Erasmo Carlos - "Minha Fama de Mau"

Foi um dos maiores sucessos do Tremendão.... A música fez parte do LP de estréia dele, chamado "A   Pescaria", de 1965.... O disco foi uma das grandes influências para o rock nacional.

Texto de Daniel Vito

Dia Internacional da Mulher

Neste dia 08 de março é comemorado o Dia Internacional da Mulher, data na qual lembramos o reconhecimento, a importância e contribuição da mulher na sociedade.

Apenas uma rápida passagem na história: a data foi celebrada pela primeira vez em 1910, durante uma conferência na Dinamarca.

Mas somente no ano de 1975, através de um decreto, foi oficializada pela ONU (Organização das Nações Unidas).

Também devemos lembrar o Dia Internacional da Mulher como luta contra o preconceito, e a violência.

E é claro que o blog “Papo do Som” preparou uma seleção com músicas que homenageiam o sexo feminino.

No ano de 1980 John Lennon escreveu a antológica canção “Woman” para a sua esposa, Yoko Ono, e também para todas as mulheres... um clássico do disco “Double Fantasy”.... Lennon disse que esta música era sua versão para "Girl" (música que John compôs na época dos Beatles e lançou no álbum Rubber Soul) mais amadurecida. 

A rainha do rock brazuca, Rita Lee, é um exemplo de mulher de talento e de que não foge da raia... Ela demonstrou esse sentimento na música "Cor de rosa choque”, do ano de 1982... Foi tema do programa “TV Mulher” da Globo..... A letra mostra os problemas como: "Mulher é bicho esquisito, todo mês sangra", mas também exalta suas qualidades "... o sexto sentido maior que a razão"..... 

Chico Buarque sempre exaltou as mulheres, dedicando muitas canções a elas...

A ótima "Mulheres de Atenas" foi escrita por Chico e Augusto Boal para a peça "Lisa, a Mulher Libertadora de Boal"....Fez parte do LP “Meus Caros Amigos”, de 1976.

Roy Orbison foi um dos maiores artistas da história da música... até Elvis Presley, o Rei do Rock, o chamou de “maior cantor do mundo”... Ele gravou uma belíssima canção em homenagem as mulheres “Oh, Pretty Woman”, fez parte do filme “Uma Linda Mulher”..... Um grande clássico!!!!

O “Tremendão” Erasmo Carlos também fez sua homenagem com o álbum chamado “Mulher” (Sexo Frágil)", de 1981..... A repercussão do disco foi grande, a partir da própria capa, polêmica, que mostra Erasmo sendo amamentado pela esposa..... 

Trouxe temas sobre o relacionamento de um casal, e em especial a faixa-título (parceria com a esposa Nara).

"Have You Ever Really Loved a Woman?" (Você Realmente Já Amou Uma Mulher?) é uma canção de Bryan Adams, do disco “18 til I Die” e foi trilha sonora do filme “Don Juan DeMarco”.... é um profundo pensamento aos homens se realmente já amaram uma mulher de verdade .

“Para realmente amar uma mulher, para compreendê-la

Você precisa conhecê-la profundamente por dentro

Ouvir cada pensamento, ver cada sonho

E dar-lhe asas quando ela quiser voar

Então, quando você se achar repousando

Desamparado nos braços dela

Você saberá que realmente ama uma mulher...”

O genial Benito di Paula, no seu estilo samba jóia, fez uma exaltação a Mulher Brasileira, mistura de raças.... a mulher que caminha, que trabalha e que samba.

“Agora chegou a vez, vou cantar

 Mulher brasileira em primeiro lugar...”

Essa é a minha singela homenagem às mulheres, que nos encantam todos os dias com beleza, charme, talento, garra, dedicação e outras tantas qualidades...

Parabéns a todas as mulheres!!!!

Texto de Daniel Vito

Os 40 anos de “Detalhes” de Roberto Carlos

Eu sempre falo que sou um grande fã de Roberto Carlos. Curto muito as fases da Jovem Guarda e a parte romântica até meados dos anos 80.

Hoje, vou destacar no blog um álbum muito especial na carreira dele, um dos que eu mais gosto e que está completando 40 anos: é o disco “Detalhes”, lançado em dezembro de 1971.

A Capa do Disco

Com certeza é um dos mais bem sucedidos da carreira do Rei. Praticamente metade do disco foi destaque nas rádios e no repertório de shows do cantor, algumas executadas até os dias de hoje.

Foi o primeiro álbum de Roberto Carlos a atingir a marca de um milhão de cópias vendidas.

Os belos arranjos do álbum ficaram a cargo do maestro norte-americano Jimmy Wisner.

A faixa número um do LP é “Detalhes” escrita por Roberto e Erasmo Carlos.

A música fala de um caso de amor encerrado, onde o homem, inconformado com o fim da relação, diz à sua amada que ela jamais conseguirá esquecê-lo, mesmo que exista outro alguém em sua vida.

“Não adianta nem tentar me esquecer....”

A faixa dois é “Como Dois E Dois”, canção em ritmo soul com letra de Caetano Veloso. Esclarece e rebate o fato de que estaria cantando sem sentimentos dizendo que pode cantar sem emoção, mas na composição põe sua emoção.

Caetano só a gravou oficialmente em 2007 no álbum: "Cê - Ao Vivo".

“Tudo vai mal, tudo

Tudo é igual quando eu canto e sou mudo

Mas eu não minto, Não minto

Estou longe e perto

Sinto alegrias, tristezas e brinco...”

Uma belíssima canção de amor: “A Namorada”

“A namorada à minha espera

Meu refúgio, meu regresso, minha vida, meu amor

Você, um lembrança, uma esperança

O sonho mais bonito, que viveu pra se acabar”

A música quatro é “Você Não Sabe O Que Vai Perder”. Uma baladinha muito bacana.

Uma das músicas mais pessoais de sua obra é “Traumas“. Traz um lado mais intimista. Roberto disse que a canção surgiu de uma revolta dentro dele. Baseada nos problemas que ficam escondidos e que explodiram, onde não conseguia mais segurar as coisas que se passavam.

E no fim da letra, passou a compreender melhor os problemas.

 

Na música “Eu Só Tenho Um Caminho” ele fala do momento de mudanças e seguir o seu rumo.

“Eu só tenho um caminho

Vou mudar meu rumo

Só se vive uma vez

Eu não posso ficar

Neste lugar comum “

Outro musicão deste disco é “Todos Estão Surdos”. Foi a segunda música da carreira do cantor de tema religioso, após “Jesus Cristo”, de 1970

“Desde o começo do mundo

Que o homem sonha com a paz

Ela está dentro dele mesmo

Ele tem a paz e não sabe

É só fechar os olhos e olhar pra dentro de si mesmo.”  

Esse é um dos maiores sucessos da carreira de Roberto Carlos: “Debaixo Dos Caracóis Dos Seus Cabelos”.  A letra é uma homenagem a Caetano Veloso. Foi composta como uma forma de ser solidário ao Caetano, que estava no exílio, em Londres, para onde foi deportado em 1969 pela Ditadura Militar.

“Você olha tudo e nada

Lhe faz ficar contente

Você só deseja agora

Voltar pra sua gente” 

“Se Eu Partir” é uma canção lenta e triste, que conta o fim de um relacionamento. Contém uma letra marcante e profunda.

 “Quem para mim sem mistério se entregou

Há de sentir que em sua vida ainda estou

Foi tanto amor que eu dei e tanto vai durar

Minha lembrança vai fazer você chorar”

“I Love You”. Mais uma canção de amor, porém alegre e descontraída. Ele usa uma voz diferente, mais grossa, e à primeira vista parece ser outra pessoa.

Outra música marcante do Rei “De Tanto Amor”. Apesar de falar de uma despedida, a letra é linda, na qual diz que amar demais também é um defeito, um erro.  

“Me perdi de tanto amor, ah, eu enlouqueci

Ninguém podia amar assim e eu amei

E devo confessar, aí foi que eu errei”

A última música do disco é a minha favorita de toda a carreira de Roberto Carlos: “Amada, Amante”. Gosto demais. O arranjo da canção é fantástico... a vibração e a emoção que Roberto Carlos coloca na música transforma numa obra genial. Impossível não se emocionar... Uma verdadeira canção de amor!

Ele escreveu a música sobre sobre as dificuldades para conseguir oficializar seu casamento com Nice, que era desquitada. Mas o casamento só poderia acontecer em um país que tivesse divórcio. A alternativa para o cantor, foi se casar na Bolívia, num sábado chuvoso, do dia 10 de maio de 1968.

Roberto Carlos não se conformava com o fato de não poder oficializar o amor que sentia por sua mulher, exaltando a subversão das leis que regem o matrimônio.

E a letra de "Amada Amante" fala exatamente disso:

"Esse amor sem preconceito

 sem saber o que é direito

faz as suas próprias leis"

Realmente, é um disco inesquecível na carreira do Rei Roberto Carlos.

Texto de Daniel Vito

Rock Brasil - Parte 4 (Os coadjuvantes do Rei) - por Rogério Moreira

Continuando nossa série, hoje falo sobre o pessoal que fez parte do movimento da Jovem Guarda ao lado de Roberto Carlos. Na verdade, o movimento deveria se chamar "Iê-Iê-Iê" (Inspirado no refrão de "She loves you", dos Beatles) e não "Jovem Guarda", pois muitos artistas que são identificados com aquele período jamais fizeram parte do programa como Eduardo Araújo e Ronnie Von.

Começo com o Erasmo Carlos. No programa, ele imitava as roupas e o estilo de seu ídolo, Elvis Presley. Aqui ele canta a música que fala sobre seu apelido "O Tremendão".

Já a "Ternurinha", Wanderléa chamava atenção não somente por ser loira de olhos verdes, mas também por seus estilo sensual de interpretar suas música..."Prova de fogo"... foi um de seus maiores sucessos.

Os cariocas do Renato & Seus Blue Caps se destacavam por suas versões, especialmente dos Beatles...O curioso é que muitas vezes os discos do grupo eram lançados antes que a música original fosse lançada no Brasil, chegando a fazer mais sucesso por aqui. "Menina linda" é um caso destes.

"Você não soube amar", versão de "It's gonna be all right", do Gerry & the Pacemakers, é outro caso.

Outro grupo de destaque foram Os Incríveis.

A música "Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones"...versão de um sucesso do italiano Gianni Morandi.

Alguns membros dos Incríveis fizeram parte, posteriormente, de grandes grupos do rock brasileiro. O baterista Netinho fez parte do "Casa das Máquinas" e o saxofonista Manito, do "Som Nosso de Cada Dia".

Embora Eduardo Araújo não tenha participado do programa, a música "O bom" é fortemente associada a Jovem Guarda.

Uma característica interessante é que vários nomes lembravam muito o estilo de certos artistas estrangeiros...Leno & Lilian tinha o jeito da dupla Sonny & Cher.

Já o grupo Os Caçulas, é praticamente um The Mamas & the Papas tupiniquim... Com a música "A Chuva que Cai" 

Outros nomes importantes que merecem ser lembrados: Os Vips, Wanderley Cardoso, Jerry Adriani, The Jordans, The Jet Black's, Deni & Dino, Silvinha, Waldirene, Bobby di Carlo, Ed Wilson, Martinha, Golden Boys, Trio Esperança, entre outros.

No início de 1968, o programa já era incomodado na audiência por Silvio Santos, na TV Tupi. O estilo ingênuo das músicas também começava a se desgastar. Roberto Carlos percebendo isso deixa o programa em janeiro daquele ano. Erasmo e Wanderlea tentam levar o programa por mais algum tempo, até sair do ar definitivamente alguns meses depois.

Na próxima parte, falarei sobre a ajuda do Tropicalismo para o nosso rock e duas grandes bandas: Mutantes e Made in Brazil!

Até lá.

Para quem ainda não leu as três primeiras partes do especial Rock Brasil, seguem abaixo os links:

RockBrasil: Parte I  (Os Pioneiros)

RockBrasil - Parte II (A Pré Jovem Guarda)

RockBrasil - Parte III (Jovem Guarda e Roberto Carlos)

Texto de Rogério da Hora Moreira

Programador da Rádio Metropolitana FM / São Paulo

Lembranças do “Síndico” Tim Maia

Se estivesse vivo, Tim Maia completaria 69 anos no dia 28 de setembro. Um gênio da música brasileira! O Rei da Soul Music!!!

Ele está na minha humilde lista dos 3 maiores cantores do País, ao lado de Raul Seixas e Roberto Carlos. Porém, a voz dele é, sem dúvida, a melhor dos três. Inigualável.

Sebastião Rodrigues Maia nasceu no Rio de Janeiro e começou trabalhando cedo, no bairro da Tijuca, onde distribuía marmita quando era criança.

Ele foi um dos pioneiros na introdução do estilo soul na MPB e um dos maiores ícones da música nacional.

Desde a infância já teve contato com pessoas que viriam a ser grandes cantores, como Jorge Ben Jor e Erasmo Carlos. Em 1957, integrou o grupo The Sputniks, onde cantou junto a Roberto Carlos.

Em 1959, foi para os Estados Unidos, onde teve seus primeiros contatos com a soul music sendo preso e deportado por roubo e porte de drogas.

Tim Maia era uma figura única na música popular brasileira: rebelde, excêntrica e genial. Ele sempre foi “do contra”: Um belo exemplo disso é que, no início da carreira, enquanto os vários grupos e cantores ganhavam dinheiro com as músicas da Jovem Guarda, Tim soltava sua voz misturando soul e funk com samba e baião.

A obra de Tim Maia é tão grande e maravilhosa, que é impossível colocar as melhores músicas dele em apenas um texto. Por isso, o blog “Papo do Som” vai destacar hoje a época mais brilhante dele: os anos 70. Depois, escreverei textos sobre os anos 80 e 90, além dos 3 discos da série “Tim Maia Racional” (essa parte merece um capítulo especial).

Em 1970, Tim Maia gravou o primeiro LP "Tim Maia", que rapidamente virou um sucesso com músicas como "Azul da cor do mar" e "Primavera".

O disco contém uma mistura de rock e soul.

"Azul da cor do mar" 

"Primavera"

No ano seguinte, mais hits nas paradas: "A Festa do Santo Reis", "Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)" e “Você”

A Festa do Santo Reis

Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)

"Você"

Um dos grandes sucessos na voz de Tim Maia foi lançado em 1973: "Gostava Tanto de Você", música composta por Edson Trindade em homenagem à sua filha que havia falecido.

No mesmo disco tem outra belíssima canção: "Réu Confesso"

Em 1978, na onda da Disco Music, ele grava o disco “Tim Maia Disco Club“, com a participação da Banda Black Rio. Destaque para as ótimas faixas "Acenda o Farol", "Sossego" e "Se Me Lembro Faz Doer"

Acenda o Farol 

Sossego

"Se Me Lembro Faz Doer"

Para finalizar este especial, o álbum “Reencontro”, de 1979, que possui uma das minhas músicas favoritas de Tim Maia: "Lábios de Mel". Uma letra magnífica.

“Venha ser a amada amante te desejo

Quero me perder nos teus beijos

Quero hoje te amar

Venha ser a companheira esperada

Corpos juntos, mãos dadas, preciso de você”

Tim Maia foi um dos primeiros artistas independentes do Brasil. Ganhou o apelido de "Síndico do Brasil" de seu amigo Jorge Ben Jor na música W/Brasil.

Ele faleceu no dia 15 de março de 1998, com apenas 55 anos, vítima de parada cardiorrespiratória quando iniciava um show no Teatro Municipal de Niterói.

A revista Rolling Stone classificou Tim como o 9º maior artista da música brasileira.

Mesmo após 13 anos de sua morte Tim Maia estará para sempre na memória do povo brasileiro!!!!!

Texto de Daniel Vito