Neste blog quero abordar uma das maiores paixões do ser humano: a música!!!....
No "Papo do Som", espero que você se sinta a vontade em ler os textos e curtir as músicas...
Pois a música é uma eterna viagem!!!!
Uma das bandas mais importantes
durante a "Invasão Britânica" na década de 60, foi o The Animals.
Formada no ano de 1963 na cidade de
Newcastle, norte da Inglaterra, por Eric Burdon (vocais), Alan Price (órgão),
Hilton Valentine (guitarra), John Steel (bateria) e Chas Chandler (baixo).
Eles buscavam as raízes do blues e
do folk, sendo influenciados por Chuck Berry (com quem fizeram uma turnê), Bob
Dylan, Nina Simone, Little Richard e Bo Diddley. Eles apresentavam versões do
rhythm and blues
Para poderem alcançar maior projeção, se mudaram para Londres em 1964, a tempo de serem
incluídos na Invasão Britânica.
Com certeza, o maior sucesso até hoje
é "House Of The Rising Sun", um tradicional folk norte americano, que nesta gravação de 1964, destacava a voz potente de Eric Burdon.... Um hino do rock n' roll!!!!!
Foi a primeira vez desde 1962 que
uma música gravada por uma banda britânica e não escrita pela dupla John Lennon
e Paul McCartney (dos Beatles) alcançava o 1º lugar nas paradas nos Estados Unidos.
Os Animals ainda alcançaram sucesso com seus compactos "Bring It On Home To Me", 1965e "Don't Let Me Be Misunderstood", também de 1965; ótima canção... uma das que eu mais gosto deles!!!...
Em 1965, entretanto, o grupo estava
prestes a se separar. Alan Price deixou o conjunto para continuar como artista
solo.
A banda continuou, agora sob o nome
de "Eric Burdon and the Animals", mudando seu estilo musical. Abandonando
o blues, passaram a tocar a versão de Burdon para o som psicodélico.
Alguns dos sucessos desta época
foram "San Franciscan Nights" e "Monterey", um tributo ao
histórico festival de 1967 que apresentou, entre outros, Janis Joplin, Jimi
Hendrix e os próprios Animals.
Em 1970 a banda se dissolveu... Mas durante
esta década, influenciou vários grupos de Rock'n'Roll pela batida que
conseguiam fazer, um deles, os Ramones.
Os integrantes tentaram retomar a
carreira duas vezes: no meio dos anos 70, e depois em 1983, porém, não tiveram grande repercussão.
O The Animals será sempre lembrado como um dos expoentes britânicos da década de 60.
Para encerrar este post, separei mais duas ótimas
canções deles:...
Com a chegada da Olimpíada de Londres, o blog “Papo do Som” decidiu entrar na trilha sonora de bandas inglesas que fizeram sucesso nos anos 60, época da Primeira Invasão Britânica do Rock n Roll.
Assim, preparamos alguns textos especiais sobre grupos da época, os menos conhecidos.... (desta vez, deixaremos de fora os peso pesados: The Beatles, Rolling Stones, The Who....)
Uma rápida introdução:
No final dos anos 50, o rock n roll era influenciado por artistas dos Estados Unidos, como: Chuck Berry, Elvis Presley e Bill Haley e outros grupos.
Até então, as bandas britânicas não tinham chance de fazer o mesmo nos Estados Unidos, até que a Capitol Records lançou "I Want To Hold Your Hand" dos Beatles no final de 1963.
A apresentação dos Garotos de Liverpool no programa “The Ed Sullivan Show” na noite de 9 de fevereiro de 1964, alcançando então a maior audiência televisiva da história, é vista por muitos como o marco zero da Invasão Britânica na Terra de Tio Sam, o principal mercado da música.
Isso abriu o caminho para outras bandas da Terra da Rainha divulgarem suas músicas nos Estados Unidos, como os Rolling Stones, The Who, The Animals, The Kinks, The Dave Clark Five, Gerry & The Pacemakers e muitos outros.
Hoje, no meu primeiro post sobre bandas britânicas da década de 1960 vou destacar um grupo da cidade de Manchester, e que eu curto, chamado Herman’s Hermits.
Formado no ano de 1963 por Peter Noone (vocalista), Karl Green, Keith Hopwood, Derek Leckenby e Barry Whitwam.
Eles alcançaram diversos "hits" nas paradas americanas e inglesas entre 1964 e 1968.
Nos Estados Unidos, em determinado momento, chegaram perto da popularidade dos Beatles.
O primeiro grande sucesso foi “I'm Into Something Good”, de 1964.
Uma das curiosidades é que nas gravações, eram algumas vezes substituídos por músicos de estúdio; sendo o mais famoso deles o guitarrista Jimmy Page, mais tarde um dos fundadores da banda Led Zeppelin!!!
A banda acabou no ano de 1971, após 11 discos lançados.....
Selecionei cinco boas músicas do Herman’s Hermits de bastante destaque.... Aliás, tenho um CD deles com as melhores e é muito bacana.
“Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter” – 1965 (EUA, posição na parada: 1o lugar)
"I'm Henry VIII, I Am" – 1965 (EUA, posição na parada: 1o lugar)
"Dandy" – 1966 (EUA, posição na parada: 5o lugar)
E as duas ultimas músicas foram as mais conhecidas deles no Brasil....
"No Milk Today" – 1966 (EUA, posição na parada: 35o lugar)
"There's A Kind Of Hush" – 1967 (EUA, posição na parada: 4o lugar)
Neste dia 18 de junho é uma data muito especial para todos os Beatlemaniacos e os amantes de boa música..... É o aniversário de um gênio..... Para mim, o maior artista do mundo:... Paul McCartney!!!!!!
70 anos de pura arte... de obras primas, de músicas maravilhosas, de uma carreira espetacular nos Beatles, na banda Wings e trabalhos solo, além um carisma sem limites!!!!
O Livro Guinness dos Recordes declarou Paul McCartney como o compositor de maior sucesso da história da música pop mundial de todos os tempos!!!
Por isso, uma homenagem ao músico que embalou os principais momentos da minha história e proporcionou dois dos dias mais felizes da minha vida... ao ver os shows dele: em São Paulo e Rio de Janeiro!!!! Para quem não leu o meu texto sobre o show dele no Rio de Janeiro, segue o link.
No ano passado, foi anunciada a volta às lojas de dois álbuns históricos de Paul em versões remasterizadas e com material extra: “McCartney” (de 1970) e “McCartney ll” (de 1980).
Cada álbum representa um momento muito importante na vida dele:... O disco de 1970, foi o primeiro após a separação dos Beatles... Uma das canções mais bonitas é “Maybe I’m Amazed”, na qual ele dedicou à esposa Linda pelo apoio neste momento difícil.
Já o álbum McCartney ll (de 1980) é quando Paul decide terminar o grupo Wings, seguindo carreira solo... Neste disco, ele usa sintetizadores, como na música “Coming Up” que fez muito sucesso.
Agora chegou a hora da difícil missão:.. escolher algumas músicas de Paul McCartney... são tantas, que fico até chateado em deixar muitas especiais de fora.
Em maio de 1973, já na banda Wings, Paul lança o álbum Red Rose Speedway... e a música que destaco é a maravilhosa “My Love”...
Em dezembro de 1973, o Wings lançou outro álbum: o clássico Band on the Run, o melhor de Paul com o Wings... e escolhi três canções deste maravilhoso disco: “Band on the Run”, "Mrs Vandebilt" e a linda “Bluebird”.
"Band on the Run”
"Mrs Vandebilt"
“Bluebird”
Em 1976, o quinto álbum da banda chamado Wings at the Speed of Sound.... e a música que destaco é “Silly Love Songs”.
Já em carreira solo, Paul grava em 1987 “Once Upon A Long Ago”... Uma canção muito bonita.... O solo de guitarra é fantástico.
No ano de 1993, vem o álbum Off The Ground, com uma das minhas músicas favoritas da carreira solo de Paul McCartney: “Hope of Deliverance”.
Mais recente, em 2006, ele grava uma belíssima canção: “This Never Happened Before”... Foi tema do filme “A Casa do Lago”.
Atualmente, Paul McCartney está em turnê mundial de divulgação do álbum "Kisses on the Bottom". Em agosto, ele participará da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Londres.
Deste disco novo, eu separei a canção "My Valentine".
Para encerrar, como aniversário é sinônimo de festa e encontro com os grandes amigos, separei dois ótimos vídeos de Paul McCartney em shows memoráveis ao lado de monstros da música mundial.
O primeiro, ao lado de Rod Stewart, Joe Cocker, Eric Clapton, Brian Wilson, Ozzy Osbourne e outros artistas cantando “All We Need is Love”.
O segundo clipe é de “Hey Jude”.... Paul reúne nada menos que Elton John, Phil Collins, Sting, Mark Knofler, Eric Clapton e Carl Perkins, o Rei do Rockabily.... só gênios da música!!!!
O Papo do Som começará o mês de junho
com um super especial...
Falaremos sobre o disco que mudou a história da música
moderna e do rock n' roll, além de influenciar toda uma geração.... e este álbum está completando 45
anos.
No dia 1º de junho de 1967, os Beatles
lançavam "Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band", o oitavo LP do quarteto de
Liverpool.
As gravações do disco começaram no
dia 6 de dezembro de 1966 e teve a colaboração fundamental de George Martin,
nos estúdios Abbey Road de Londres.
Foi produzido no início da era
hippie, e quebrou todas as barreiras da música pop.. uma verdadeira obra de
arte, considerado por muitos críticos e pesquisas como o maior disco de todos
os tempos.
Surgiu num momento delicado da
banda, pois muitos acreditavam que era o fim da Beatlemania.
Ao todo, foram 129 dias com um total
de 700 horas de gravações..... Considerado como álbum inovador desde sua técnica
de gravação até a elaboração da capa.... também foi o início da psicodelia na música que marcaria os anos seguintes.
Apenas como comparação, quatro anos
antes, os Beatles gravaram seu primeiro álbum, "Please Please me",
em um único dia.
Todas as vozes e os instrumentos
passaram por manipulação técnica e muitos efeitos foram colocados nas canções.
Uma das lendas diz que o ”Sgt.
Pepper’s” foi influenciado pelo disco “Pet Sounds” (1966)
dos Beach Boys, e que Brian Wilson, líder da banda, teria sido influenciado
para a criação do álbum após ouvir o Rubber Soul, dos Beatles, de 1965.
Para fazer a capa do LP, os Beatles
fizeram uma montagem fotográfica na qual os quatro integrantes aparecem
vestidos com uniformes de guerra de cores chamativas e cercados por várias
celebridades como Marlon Brando, Marilyn Monroe e Bob Dylan..... É a capa mais
famosa da história.
Além disso, a contracapa do álbum
foi outro marco: pela primeira vez, as letras das canções apareciam impressas
num disco.
O disco ganhou 4 prêmios Grammy,
entre eles “Álbum do ano” e melhor capa..
E mesmo 45 anos depois, "Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band" continua sendo um marco antológico da música.
Agora,vou colocar todas as 13 faixas
deste álbum espetacular.
Sgt.
Pepper’s Lonely Hearts Club Band – (Lennon/McCartney)
Faixa-título composta por Paul. A
canção dá a ideia de um show ao vivo, onde a banda é apresentada. O final dela
serve de “gancho” para a próxima canção.
With
a Little Help From My Friends – (Lennon/McCartney)
Composição de John e Paul chamada
originalmente de “Bad Finger Boogie”. Ringo canta, representando “Billy Shears”,
que é apresentado no final da faixa anterior. Dois anos depois, no festival de Woodstock, Joe Cocker faz uma interpretação fantástica, tornando a versão dele melhor que a dos Beatles.
Lucy
in the Sky With Diamonds – (Lennon/McCartney)
Apesar de tantas controvérsias, a
ideia da composição foi tirada do desenho de Julian, filho de John sobre a “Lucy
num Céu de Diamantes”.... e as iniciais formando a droga LSD seriam pura coincidência. Pelo
menos é o que o próprio John garantia. Paul toca também um cravo com seu timbre
modificado.
Getting Better – (Lennon/McCartney)
Paul compôs a música inspirado na
frase de Jimmy Nicol, o baterista que substituiu Ringo em alguns shows da turnê
de 1964. George Harrison toca um instrumento indiano chamado Tamboura e Ringo
toca bongôs. Esta canção mudaria as estruturas básicas do rock, tranformando-o
em algo totalmente novo. Com sua constante guitarra, a música fala de esperança
em algo novo.
Fixing
a Hole – (Lennon/McCartney)
Composição de Paul, que também toca
cravo na gravação. A canção começou a ser gravada nos Regent Sound Studios, já que
o Abbey Road estava ocupado no dia. Apesar de muitos acharem que se tratava do
uso de heroína, a música fala sobre uma fazenda que Paul havia comprado
recentemente e estava em reformas.
She’s
Leaving Home – (Lennon/McCartney)
Maior parte da composição é de Paul,
embora John tenha dado uma ajuda.
Só Paul e John cantam e os arranjos
foram feitos por Mike Leander, porque George Martin não podia na ocasião e Paul
não quis esperar. Martin declarou ter ficado chateado com Paul por isso.
Conta a história de uma notícia
publicada no jornal Daily Mail sobre uma jovem que havia fugido de casa e seus
pais... O nome da menina é Melanie Coe. Muitos consideram "She's
Leaving Home" um dos grandes clássicos
dos Beatles.
Being
For The Benefit Of Mr. Kite – (Lennon/McCartney)
A letra da música é quase toda
retirada de um cartaz de 1843, que anunciava as atrações de um circo.
Lennon declarou que essa composição
serviu apenas para cumprir com seu trabalho no disco. Durante o processo de
gravação, George Martin teve que atender ao pedido de John, que queria que
determinado trecho da música tivesse “cheiro” de serragem.
Within
You Without You – (Harrison)
Única composição de George para o
disco. Só ele participa da gravação, cantando e tocando cítara. Outros músicos
indianos participam da gravação. A canção fala de Deus e de amor, exaltando o
lado espiritual do Beatle místico.
When
I’m Sixty Four – (Lennon/McCartney)
Paul tinha essa composição quase
toda pronta e foi feita em homenagem ao seu pai. Os clarinetes foram gravados por músicos
contratados.
O ritmo é baseado em músicas dos
anos 20 e 30, dando um tom de antiguidade.
Lovely Rita – (Lennon/McCartney)
Outra composição de Paul,
homenageando as controladoras de parquímetros (dispositivo para controle de estacionamento rotativo em vias públicas). George
Martin toca o piano Honky Tonk.
Good
Morning Good Morning – (Lennon/McCartney)
John se inspirou em um comercial de
sucrilhos. É ele quem canta. Paul faz os solos de guitarra. A banda Sound
Incorporated gravou os saxofones e trombones e os sons de animais foram tirados
de fitas que a gravadora tinha.
Sgt.
Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) – (Lennon/McCartney)
A versão “reprise” da faixa-título
tem uma pegada mais pesada e serve como um anúncio do final do show. Uma espécie
de encerramento do concerto. Após essa faixa, vem o bis.
A
Day In The Life – (Lennon/McCartney)
Uma verdadeira obra prima da música e uma das minhas canções favoritas dos Beatles.... John Lennon compôs a canção inspirado numa
notícia sobre os buracos de Lancashir... Tem a participação de uma orquestra com 40 músicos e um despertador acionado interrompe a música. Então, Paul surge com uma nova música, até que John aparece novamente e a orquestra
encerra a canção, de forma ainda mais presente e parando bruscamente. O último
acorde dura quase um minuto... simplesmente fantástico!!!... ótimo vídeo....
Referências sobre as faixas musicais:
The
Beatles College
Lewisohn,
Mark. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey
Road Years,
Neste dia 08 de dezembro, o blog “Papo do Som” lembrará os 31 anos do assassinato de um dos maiores músicos de todos os tempos. O eterno beatle John Lennon.
John Winston Lennon nasceu na cidade de Liverpool, no dia 9 de outubro de 1940. Foi um músico, compositor, escritor e ativista.
Ao lado de Paul McCartney, formou a mais famosa dupla de cantores e compositores de todos os tempos, com os Beatles. Porém, neste texto, vou destacar apenas a carreira solo dele.
Após casar com Yoko Ono e deixar os Beatles em 1969, John seguiu carreira solo e lançou o disco, chamado “John Lennon/Plastic Ono Band”, que contou com a participação de Ringo Starr, Yoko Ono e Klaus Voormann.
John Lennon fala do abandono da mãe e do pai na canção "Mother". (traduzida)
Em 1971, John atingiu o sucesso com o álbum “Imagine”. A faixa-título faz muito sucesso e tornou-se um hino da paz no mundo inteiro.
Outra faixa que estourou nas paradas foi “Jealous Guy”.
Em 1971, John e Yoko mudaram-se para Nova Iorque, nos Estados Unidos e no ano seguinte realizaram o álbum Some Time in New York City, destaque para a canção "Woman is The Nigger of The World".
No mesmo ano mais um grande sucesso "Happy Xmas (War Is Over)".
Em 1973, John lançou o álbum “Mind Games".
No ano seguinte, foi gravado o disco “Walls and Bridges”, destaque para a bela música “#9 Dream”
No ano de 1975 John lançou o álbum “Rock and Roll”, que apresentava suas versões covers para rock antigos que ouvia na sua adolescência. Conseguiu fazer sucesso com a fantástica canção "Stand by Me" composição de Jerry Leiber, Mike Stoller e Ben E. King.
Na época da gravação do álbum Rock'n Roll, Yoko engravidou de John Lennon e após o nascimento do seu filho, Sean, John abandonou a carreira para se dedicar ao bebê e a família.
Após cinco anos afastado, em 1980, John Lennon voltou a gravar um novo álbum, “Double Fantasy”, que foi lançado em novembro.
Na música "(Just Like)Starting Over", John faz referências à sua volta.
"Woman" atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso. A música foi composta em homenagem à esposa Yoko Ono. Em entrevista à revista Rolling Stone, John disse a canção era sua versão para "Girl" (música que John compôs na época dos Beatles no álbum Rubber Soul) mais amadurecida.
A capa do disco "Double Fantasy"
Porém, em 8 de dezembro do mesmo ano, John Lennon foi assassinado em Nova York, aos 40 anos, por Mark David Chapman, que disparou 5 tiros contra John que voltava do estúdio de gravação junto com a mulher.
Uma ironia do destino: uma pessoa que sempre pregou a paz, morto de uma forma tão brutal. O assassino foi preso e acabou condenado à prisão perpétua
O corpo de John foi cremado no Cemitério de Ferncliff, em Nova Iorque, e suas cinzas foram guardadas por Yoko Ono.
A música "Watching the Wheels", do mesmo disco, fez muito sucesso, impulsionada pela morte de John Lennon.
Um filme muito bom sobre a vida dele é “O Garoto de Liverpool”, que mostra a vida de John Lennon como um adolescente solitário, abandonado por sua mãe (Julia) e criado por uma tia (Mimi). Também mostra sua amizade com o Paul McCartney e a carreira desde a banda The Quarrymen até a criação do The Beatles. Vale a pena assistir.
Para finalizar, uma linda canção: “Love”, do primeiro disco solo dele, “John Lennon/Plastic Ono Band, de 1969.
