2011: Um Ano Inesquecível

2011 está chegando ao fim, e ao fazer uma análise (musicalmente falando, é claro), foi um ano mágico.
Provavelmente com uma quantidade nunca vista de shows internacionais de ótima qualidade no nosso país.

Os brasileiros tiveram a chance de ver em um ano shows de Ozzy Osbourne, U2, Pearl Jam, Eric Clapton, Aerosmith, Alice Cooper, Tears for Fears, Rock in Rio, Paul McCartney, SWU e outros tantos artistas formidáveis, que agora nem lembro.

Um dos comentários que eu mais ouvi nesse ano: “Nossa, é muito show ao mesmo tempo, haja dinheiro” ou “vou ter que escolher o show que vou”.

Para mim, foi um ano inesquecível. Eu tive o prazer de assistir a muitos desses shows. 
É claro, que o melhor show de 2011, na minha opinião, foi o de Paul McCartney no Rio de Janeiro... Foi emocionante ver o Beatle novamente.... Outro show que eu gostei muito foi o do Eric Clapton, que deu uma aula de guitarra no Morumbi... 
E o Festival SWU também foi muito legal.... curti bastante as apresentações do Ultraje a Rigor, Duran Duran e o grande show do Lynyrd Skynyrd.

Infelizmente, de toda essa maratona posso dizer que os shows que eu não assisti, mas fiquei morrendo de vontade de ir foram do Ozzy Osbourne, do Pearl Jam e a noite do metal do Rock in Rio (com Metallica e Motörhead).

Outro fato especial para mim, foi o surgimento do blog “Papo do Som”, que virou a minha paixão. Eu curto muito escrever, pesquisar, ouvir músicas e resgatar boas canções e lembranças.... é um verdadeiro prazer.

Quero encerrar 2011 agradecendo a todos os amigos e colegas que acessaram, divulgaram e curtiram o blog..... Muito obrigado pelo carinho!!!!
Em pouco mais de 7 meses foram registradas quase 30 mil visualizações, um número que eu fico muito feliz e agradecido. 
O blog é simples, mas é feito com o principal: o CORAÇÃO e a ALMA de quem ama a música!!!!!

Separei alguns vídeos de shows que marcaram 2011.

Abraços e até 2012!!!!!

U2 - One

Ozzy Osbourne - Mr Crowley

Pearl Jam - Jeremy

Paul McCartney - All My Loving

Eric Clapton - Layla

Metallica (Rock in Rio) - Nothing Else Matters

Motorhead - Ace of Spades

Aerosmith - I don't Want to Miss a Thing

Tears for Fears - Everybody Wants to Rule the World

Duran Duran (SWU) - Ordinary World

Lynyrd Skynyrd - Free Bird

Ringo Starr e All Starr Band - Yellow Submarine

Texto de Daniel Vito

"Você se Lembra?" Metrô

Com a correria do fim de ano e as férias chegando, muito trabalho a fazer, e fiquei uns dias sem postar para o blog.... Mas claro que, mesmo trabalhando ou de folga, estava escutando música.

Essa semana, irei resgatar no quadro “Você se Lembra” uma banda que fez muito sucesso nos anos 80: é o Metrô, grupo formado em 1979 por cinco amigos/alunos do Lycée Pasteur na Vila Mariana, em São Paulo.

A banda era composta por Virginie (nos vocais), Alec Haiat (guitarra), Yann Lao (teclados), Xavier Leblanc (baixo), Dany Roland (bateria). Todos eles franceses ou filhos de franceses radicados no Brasil

A banda nasceu com o nome de "A Gota" (depois "A Gota Suspensa") até passar a se chamar "Metrô". O grupo também deixou o estilo rock progressivo e adotou uma linha mais pop rock, influenciados pela new wave.

O Metrô obteve enorme sucesso nas paradas brasileiras através de várias canções de seu disco de estréia, chamado “Olhar”, de 1985.

O primeiro sucesso foi "Beat Acelerado". 

Na sequência, veio "Tudo Pode Mudar" (conhecida também como “No Balanço das Horas“). Essa canção foi o maior sucesso de toda carreira da banda e um dos grandes hits da década de 80.

O grupo misturava no som influências de tecnopop e new wave com letras ingênuas cantadas num português levemente carregado de sotaque. As músicas embalaram as pistas da década. 

Outra canção de destaque do Metrô foi "Sandalo de Dândi".

A cantora Virginie chegou a ser considerada na época a “namoradinha do Brasil”. Hoje, vive em Madagascar, casada com um diplomata.

Atualmente, as músicas do Metrô tocam muito nas pistas de festas “trash” ou de revival dos anos 80.

Mais duas músicas de sucesso do Metrô: "Johnny Love" e "Ti Ti Ti".

Banda Metrô

Texto de Daniel Vito

Os 40 anos de “Detalhes” de Roberto Carlos

Eu sempre falo que sou um grande fã de Roberto Carlos. Curto muito as fases da Jovem Guarda e a parte romântica até meados dos anos 80.

Hoje, vou destacar no blog um álbum muito especial na carreira dele, um dos que eu mais gosto e que está completando 40 anos: é o disco “Detalhes”, lançado em dezembro de 1971.

A Capa do Disco

Com certeza é um dos mais bem sucedidos da carreira do Rei. Praticamente metade do disco foi destaque nas rádios e no repertório de shows do cantor, algumas executadas até os dias de hoje.

Foi o primeiro álbum de Roberto Carlos a atingir a marca de um milhão de cópias vendidas.

Os belos arranjos do álbum ficaram a cargo do maestro norte-americano Jimmy Wisner.

A faixa número um do LP é “Detalhes” escrita por Roberto e Erasmo Carlos.

A música fala de um caso de amor encerrado, onde o homem, inconformado com o fim da relação, diz à sua amada que ela jamais conseguirá esquecê-lo, mesmo que exista outro alguém em sua vida.

“Não adianta nem tentar me esquecer....”

A faixa dois é “Como Dois E Dois”, canção em ritmo soul com letra de Caetano Veloso. Esclarece e rebate o fato de que estaria cantando sem sentimentos dizendo que pode cantar sem emoção, mas na composição põe sua emoção.

Caetano só a gravou oficialmente em 2007 no álbum: "Cê - Ao Vivo".

“Tudo vai mal, tudo

Tudo é igual quando eu canto e sou mudo

Mas eu não minto, Não minto

Estou longe e perto

Sinto alegrias, tristezas e brinco...”

Uma belíssima canção de amor: “A Namorada”

“A namorada à minha espera

Meu refúgio, meu regresso, minha vida, meu amor

Você, um lembrança, uma esperança

O sonho mais bonito, que viveu pra se acabar”

A música quatro é “Você Não Sabe O Que Vai Perder”. Uma baladinha muito bacana.

Uma das músicas mais pessoais de sua obra é “Traumas“. Traz um lado mais intimista. Roberto disse que a canção surgiu de uma revolta dentro dele. Baseada nos problemas que ficam escondidos e que explodiram, onde não conseguia mais segurar as coisas que se passavam.

E no fim da letra, passou a compreender melhor os problemas.

 

Na música “Eu Só Tenho Um Caminho” ele fala do momento de mudanças e seguir o seu rumo.

“Eu só tenho um caminho

Vou mudar meu rumo

Só se vive uma vez

Eu não posso ficar

Neste lugar comum “

Outro musicão deste disco é “Todos Estão Surdos”. Foi a segunda música da carreira do cantor de tema religioso, após “Jesus Cristo”, de 1970

“Desde o começo do mundo

Que o homem sonha com a paz

Ela está dentro dele mesmo

Ele tem a paz e não sabe

É só fechar os olhos e olhar pra dentro de si mesmo.”  

Esse é um dos maiores sucessos da carreira de Roberto Carlos: “Debaixo Dos Caracóis Dos Seus Cabelos”.  A letra é uma homenagem a Caetano Veloso. Foi composta como uma forma de ser solidário ao Caetano, que estava no exílio, em Londres, para onde foi deportado em 1969 pela Ditadura Militar.

“Você olha tudo e nada

Lhe faz ficar contente

Você só deseja agora

Voltar pra sua gente” 

“Se Eu Partir” é uma canção lenta e triste, que conta o fim de um relacionamento. Contém uma letra marcante e profunda.

 “Quem para mim sem mistério se entregou

Há de sentir que em sua vida ainda estou

Foi tanto amor que eu dei e tanto vai durar

Minha lembrança vai fazer você chorar”

“I Love You”. Mais uma canção de amor, porém alegre e descontraída. Ele usa uma voz diferente, mais grossa, e à primeira vista parece ser outra pessoa.

Outra música marcante do Rei “De Tanto Amor”. Apesar de falar de uma despedida, a letra é linda, na qual diz que amar demais também é um defeito, um erro.  

“Me perdi de tanto amor, ah, eu enlouqueci

Ninguém podia amar assim e eu amei

E devo confessar, aí foi que eu errei”

A última música do disco é a minha favorita de toda a carreira de Roberto Carlos: “Amada, Amante”. Gosto demais. O arranjo da canção é fantástico... a vibração e a emoção que Roberto Carlos coloca na música transforma numa obra genial. Impossível não se emocionar... Uma verdadeira canção de amor!

Ele escreveu a música sobre sobre as dificuldades para conseguir oficializar seu casamento com Nice, que era desquitada. Mas o casamento só poderia acontecer em um país que tivesse divórcio. A alternativa para o cantor, foi se casar na Bolívia, num sábado chuvoso, do dia 10 de maio de 1968.

Roberto Carlos não se conformava com o fato de não poder oficializar o amor que sentia por sua mulher, exaltando a subversão das leis que regem o matrimônio.

E a letra de "Amada Amante" fala exatamente disso:

"Esse amor sem preconceito

 sem saber o que é direito

faz as suas próprias leis"

Realmente, é um disco inesquecível na carreira do Rei Roberto Carlos.

Texto de Daniel Vito

Dia Nacional do Forró – Viva Luiz Gonzaga

O blog "Papo do Som" agora vai arrastar a chinela.

Isso porque 13 de Dezembro marca a data de um dos ritmos mais tradicionais e gostosos do Brasil: é o Dia Nacional do Forró.

A data é comemorada em virtude do aniversário de Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, e vai dar partida ao ano do centenário de Gonzagão, nascido em 13 de dezembro de 1912, na cidade de Exu, Pernambuco.

Para resumir o que é o forró, peguei essa frase que eu li alguns anos atrás: "Não há nada igual ao forró, Bom de ver, Bom de ouvir e dançar"

Separei alguns clássicos do forró, cantados por Luiz Gonzaga e também por outros artistas..... Só o melhor do arrasta pé!!!

Luiz Gonzaga - "Ovo de codorna"

Luiz Gonzaga - "Paraíba"

Genival Lacerda - "Severina Xique Xique"

Luiz Gonzaga - "Respeita Januário"

Luiz Gonzaga - "Asa branca"

Alceu Valença - "La Belle De Jour"

Zé Ramalho - "Frevo Mulher" 

Luiz Gonzaga - "Vida do viajante" 

Alceu Valença - "Coração Bobo"

Zé Ramalho - "O Ultimo Pau de Arara / Meu Carirí"

Texto de Daniel Vito

David Gates, o líder do Bread

Uma das vozes mais marcantes da música completou no dia 11 de dezembro 71 anos. O norte americano David Gates, vocalista e líder da banda Bread.

Ele nasceu no estado de Oklahoma e sempre esteve rodeado pela música, sendo excelente pianista, baixista e guitarrista durante a escola.

Em 1961, se mudou com a família para Los Angeles, iniciando uma carreira como compositor e produtor. No final dos anos 60 colaborou com Elvis Presley, Bobby Darin e Merle Haggard.

Em 1968, criou a banda Bread, que chegaria às paradas de sucesso mundiais.

O primeiro grande sucesso do grupo foi "Make it With You", de 1970.

Em 1971, mais dois hits marcantes: "If" e "Baby I'm-A Want You".

No ano seguinte, o Bread emplaca mais quatro sucessos: "The guitar man", "Sweet surrender", "Aubrey" e: "Everything I own", a minha canção favorita do Bread. A letra é uma homenagem ao pai dele que foi a maior influência e principal incentivador, após a sua morte.

"The guitar man" 

"Sweet surrender"

"Aubrey"

"Everything I own"

Em 1973, após vários desentendimentos, o grupo se separou e seus integrantes seguem carreiras solo.

Em 1977 a banda volta a se reunir e lançou aquele que seria seu último álbum (Lost without your love) que foi bem recebido pela crítica e público.

Em carreira solo, David Gates teve como destaques "Goodbye girl", em 1977 e "Take me now", de 1981.

Várias de suas canções foram gravadas por artistas como Julio Iglesias e Boy George.

Sua incrível habilidade e versatilidade como compositor o levou por vários gêneros musicais. 

David Gates continua a escrever e produzir no estúdio de gravação que possui em sua fazenda na Califórnia. 

Texto de Daniel Vito

"Você se Lembra?" Fiction Factory

A banda britânica Fiction Factory foi uma daquelas conhecidas por um único sucesso nos anos 80. 
Foi um grupo escocês do estilo New Wave, formado em 1983 pelo vocalista Kevin Patterson, o guitarrista Chic Medley, o baixista Graham McGregor, o teclista Eddie Jordan, o baterista Mike Ogletree.

O Fiction Factory estourou nas paradas mundiais com a canção "(Feels Like) Heaven", de 1984. Fez parte de seu primeiro álbum, "Throw The Warped Wheel Out". Foi um grande sucesso, tocando muito nas rádios.

Apresentada como canção de amor pelos locutores de rádio, na realidade, "(Feels Like) Heaven" é uma música sobre separação. O “se sentir no céu” não quer dizer estar nas nuvens, mas à beira da morte e abandono, pelo fim de um grande amor.

As músicas do grupo eram num estilo pop melancólico com baladas de synth-pop sentimentais.

Em 1985 lançam o segundo LP, “Another Story”, que não teve grande repercussão. E em 1987, a banda encerrou a sua atividade.

Atualmente, o vocalista Kevin Patterson é programador na área de informática na Universidade de Dundee, na Escócia.

Em 2011, o grupo chegou a se reunir para uma apresentação no Rewind Festival.

Texto de Daniel Vito

O Dia da Mulata

Ao ver datas de artistas como pauta para o blog, acabei descobrindo que 08 de Dezembro é o Dia da Mulata.
Essa data foi instituída por Oswaldo Sargentelli, nascido em 08 de dezembro de 1924 e que foi conhecido por ter as famosas "Mulatas do Sargentelli".

Valéria Valenssa

De repente, comecei a lembrar de algumas canções sobre o tema. E decidi fazer um pequeno post em homenagem.  

Thais Araújo

Mulata, a mistura de raças, com sorrisos cativantes, um gingado e curvas inigualáveis... Sua cor negra é perfeita.... Ah, vocês são verdadeiras perolas negras!!!

No Brasil, elas encantam nos Carnavais e em todos os dias do ano....

Por isso, Viva a Mulata!!!!!

Camila Pitanga

Sheron Meneses

Uma seleção músical exaltando as mulatas:

"Mulata assanhada" - Elza Soares 

"Salve a mulatada brasileira" - Zeca Baleiro

Uma marchinha de carnaval inesquecível: "O teu cabelo não nega" - Castro Barbosa

E o que falar deste outra marchinha: "Mulata bossa nova" 

"A mulata é a tal" 

"Mulata faceira" - Elizeth Cardoso & João Nogueira

Adriana Bombom

Beyonce

Texto de Daniel Vito